20 Ekim 2015 Salı

"TARZAN"'DA BUNLARI GÖRMEMİŞTİNİZ- YOU NEVER SAW THESE IN "TARZAN"

TÜRKÇE (For English please scroll down.)

Böyle blogculuk oynamanın bir avantajı da o ya da bu sebepten hiç seyirci karşısına çıkmamış çalışmalarımı paylaşmak. Tarzan'da çöpe atmak zorunda kaldığım üç sahnemi de bu şekilde paylaşıyorum- blog yoluna gittiler yani! (Yazık bu kelime oyununu İngilizce metinde yapamıyorum!)

Prof. Porter, Jane ve Clayton'dan oluşan kâşifler grubunu İngiltere'ye geri götürecek olan gemi yanaşmış, mürettebat paldır küldür kampı topluyor. O sırada Tarzan, elinde Jane için derlediği bir buket çiçek, kampa yaklaşıyor ve şaşkınlıkla manzarayı seyrediyor. Derken bir yandan kendine yaklaşmakta olan üç tane daha Tarzan görüyor- birisi üç kanatlı bir boy aynası taşımakta. (Böyle bir şeyi Afrika'ya neden gerirdiler ki?) Tarzan çevik bir hareketle eğilip aynanın altından geçiyor. Ayağa kalkar kalkmaz da başka birşey taşıyan başka birisi omuzuna bindiriyor. 

Storyboard'lar ve layout'lar verildi- ayna sahnesinde benden sadece üç tane Tarzan yapmam istendi- gerisini sonradan bilgisayarda üç boyutlu üretilecek bir aynayla birleştireceklermiş. 

Ben tipik işgüzarlığımla işimi büyüttüm, aynanın hareketini bilmeden Tarzan'ı doğru dürüst yapamayacağımı belirterek bilgisayarcılara rehber olacak bir ayna canlandırması yaptım- bir insanın taşıdığı hissini verecek bir ayna. Hatta Tarzan'ın arkasında kalan fonun aynadan nasıl aksedeceğini de çizerek önerdim. Tabii Tarzan'ın akislerini akis olarak canlandırdım, görüntünün hareket eden ayna yüzeyinde kaymasını da hesaplayarak. Kaba canlandırmam kabul edildi. 

Derken bir önceki sahneyi yapacak olan animatöre yönetmenlerden mesaj geldi. O sahneyi benimle aynı odada çalışan Georges Abolin yapıyordu, ben de mesajı gördüm.

Yönetmenler Kevin Lima ve Chris Buck'ın Georges'a gönderdiği yazı.

Georges yönetmenlerin isteklerine uyarsa benim canlandırmamdaki Tarzanlar ilk anlarda aynada ters açıdan gözüküyor olacaktı- sağından gelen aynayı görmek için kendi sağına bakması gereken Tarzan kendi soluna bakıyordu. (Çünkü aynadaki görüntüler kendi sağlarına bakıyorlardı- ayna ya hani!) Ben meseleye maydanoz oldum ve yönetmenlere Georges ve kendim adına bir eskizle karşılık verdim.


 Georges ve kendim adına yönetmenlere gönderdiğim açıklayıcı eskiz. Sağ alt köşede benim canlandırmamın ilk hâlindeki açı ve poz var. Yani yönetmenler bu durumda bir önceki sahnede Tarzan'ın kendi sağına bakmasını istiyorlardı. 
(Dikkat ederseniz ben de yazılarımda bir yerde sağ yazacağıma sol yazmışım- sağ sarımsak, sol soğan!)

Aynalar ve akisleri, fizik gerçekler ve seyirci algısı konulu bir fikir teatisi başladı. Tarzan'ın akislerinin buketi hangi ellerinde tutacakları bile konuya girdi. Biz Paris stüdyosunda, yönetmenler Los Angeles'te olduğu için araya saat farkı giriyor, haberleşme ağır oluyordu. 

Sağda 1967 Disney yapımı Jungle Book ("Orman Çocuğu") adlı filmde Baloo sudaki aksine bakıyor. "Seyircinin algısı" diyerek hem Baloo'nun, hem de aksinin aynı gözü şişik gösterilmiş. Ayna sahnesi polemiği günlerinde bu sekansa dikkatimi çeken iş arkadaşım Oliver Acker olmuştu. Çocukluğunda rahatsız edermiş, ben ise, itiraf edeyim, farketmemiştim. Kendisi Almandır.

Sonunda ben (biz) onları ikna etmiş olmalıyım(yız).
Ben resimleri "bağlayarak" asistanlara hazırladım. Arkadan gelen iki sahneyi de yaptım ve aynı şekilde "bağladım". Hepsi kabul edilen bu sahneler elimden çıkıyordu, derken...

Sağ taraf, sol taraf, aynada ne görürürüz, seyircinin beklentisi nedir meselesi Los Angeles'de çözülmemiş olmalı ki üç sahnemin de filmden çıkarıldığı, onların yerine içinde hiç ayna olmayan yeni bir sahne yapmam gerektiği haberi geldi. Bu versyonda bir tomar fıçı yuvarlayan bir adam fıçılarıyla Tarzan'a toslayacak, Tarzan o dar ekran alanı içerisinde fıçıların üzerinde dengesini bulmaya çalışacak ve sonunda ekran dışına sıçrayacaktı. Disney hiyerarşisinde fıçılar efekt animatörünün işiydi ama onları yapmadan Tarzan'ı yapmak akıllıca olmayacağı için fıçıları ve onları yuvarlayan adamı da ben yaptım. Gidip gelen diğer insanlar başka animatörlerin çalışmasıdır. Sahne bitmiş filme o hâliyle çıktı.

Polemik yaratan ayna sahnesini içeren sekans ve atılan bu üç sahnenin yerini alan fıçılı çözüm.
 The sequence including the controversial mirror scene and the barrel solution which replaced it all.


ENGLISH

One big plus of playing blogging is to be able to share work that has never reached audiences. I am now availing myself of this opportunity to share three of my Tarzan scenes that were discarded.

The ship that is to return that intrepid group of explorers, Prof. Porter, Jane and Clayton, back home to England, has arrived. Crewmen are breaking up the camp and busily packing and carrying their things home. Tarzan arrives with a bouquet of flowers he has gathered for Jane and stops short when he sees the commotion. Then he notices three other Tarzans approaching him from the side. It is really a large three-wing mirror carried by a burly crew member. (Why would anybody schlep such a unwieldy piece of furniture to the jungles of Africa?  Anyway!) With his agility he manages to duck and pass under it but as soon as he gets up he is jostled by someone carrying something else. 

I received the storyboards and layouts. For the mirror scene I was only expected to daw three Tarzans; they would be integrated into a 3D animated mirror during compositing.

Ever the fussy wokaholic, I declared my wish and intention to animate the mirror as well, to be used as a guide, reasoning that I could not animate Tarzan convincingly without seeing how the mirror moved. Of course this meant I would animate the reflected image as a reflected image, shifting in harmony with the movement of the mirror. I even animated a simplified graphic on the mirror to indicate how the BG behind Tarzan would shift on the reflecting surface, in harmony with the movement. My first rough animation was approved.

Then Georges Abolin, the animator who was working on the hookup scene just prior to mine, got a message from the directors. We worked in the same room, so naturally I saw the message.

Message from Kevin Lima and Chris Buck to animator Georges Abolin.

If Georges was to animate his scene according to the directors' wishes, Tarzan would be looking left to see a mirror approaching from his right. (Because while entering the field of the mirror, the reflected images, as I drew them, were looking to their right, which would mean the real Tarzan was looking to his left, this being a mirror and all!) I just had to put in my two cents worth; I drew a sketch and sent it to the directors in both our names.
 Explanatory sketch I sent to the directors, as coming from both myself and Georges. You can see the angle Tarzan's reflection enters the mirror surface in my earliest rough animation. The directors were asking that Tarzan should be seen looking to his right in the preceding hookup scene.
 (If you read my notes, you will notice that at one point I too became confused enough
to  writte "left" instead of "right"!)

This started a whole debate on mirrors, reflections, and the expectations of the viewers. There was even a question as to which hand the reflected Tarzans would be using to hold the bouquet. We were in the Paris studio, the directors were in Los Angeles, and the time difference made the discussion difficult and time-consuming.

Balloo reflected in a pond in the 1967 Disney film The Jungle Book. Whether the real Balloo or the reflected one, it's the left eye that is bloated; a decision which purportedly takes the "viewers' expectations" into account. During the days of the mirror discussion it was my friend and colleague Oliver Acker who called my attention to this. He said it had bothered him as a child. I admit I hadn't noticed it before. He is German, by the way.

Finally I (we) managed to persuade the directors. I tied down my scene and animated the following two. They too were approved and tied down. I was just about to have the sequence out of my hands and in the film when...
This whole question of left side, right side, what we really see, what the viewers expects to see must have been simmering over in Los Angeles; I received the bad news that my three scenes had been scrapped. In the new version a crewman would be rolling barrels, which would bump into Tarzan who would jump on them, scramble to regain his balance within the narrow space available on the layout, and jump off screen. Within the Disney hierarchy, things like barrels are traditionally the lot of effects animators, but it would be nonsensical to try to animate Tarzan without seeing what the barrels would be doing, so I animated the barrels as well, and the man rolling them. The rest of the people milling around are by other animators.

19 Eylül 2015 Cumartesi

ŞEHRAZAT-SCHEHERAZADE

TÜRKÇE
(For English please scroll down.)

Eski çalışmalarımı Amiga bilgisayarımdan kurtarırken (teferruatlı bir işlem) Almanya'da yapılması planlanan bir Şehrazat dizisi için canlandırmış olduğum bir dizi sahneyi buldum. Tam vakti hatırlamıyorum ama 2001-2005 arasında bir zamandı sanki.

Hafızam beni yanıltmıyorsa karakter modelleri Andy Knight'ın tasarımlarına dayanıyordu. Andy (Andrew) Knight çok yetenekli bir Kanadalı animatör, animasyon tasarımcısı, yönetmeni ve ilüstratördü. Eğitimini Kanada'da Sheridan College'den almıştı (benim gibi yani.) 1989-91 yıllarında Berlin'de Hahn Film'de çalışırken tanımıştım.

Şehrazat ve Halife tasarımları, hafızam yanıltmıyorsa
büyük yetenek Andy Knight'ın yorumuyla.

Yetenekli olduğu kadar üretken olan Andy'nin eserlerinin büyük bölümüne ulaşmak ne yazık ki çok zor: bir kere çoğu
Andrew D. Knight, 1961-2008
perdearkası çalışmalardı. (Ünlü Alman karikatürist Brösel'in Werner resimli romanı, Andy'ni eli değince bir kalite sıçraması yaşamıştı!) Kullanılanlardan çok daha fazlası iptal edilen projelerle birlikte kaybolup gitti! Canlandırma dünyası Andy Knight'ı 2008'de beklenmedik bir şekilde bir kâlp krizinden kaybetti- çok erken, ve yaratıcılığının doruğunda! Daha 47 yaşındaydı!

 

Şehrazat sahnelerini büyük bir zevkle yapmıştım ve sonuçtan hâla memnunum- hiçbiri kullanıldı mı bilmiyorum. Bu arada, anlatıma netlik getirmek için Halife'ye bir şeyler söyletmem gerektiğini hissetmiştim (Şehrazat'ı sabırsızlıkla beklediği şeklinde) ve "sit down, my dear, sit down" ("otur, canım, otur") şeklinde bir cümle uydurup kendim seslendirmiştim.


Şehrazat Masalına Başlıyor- Scheherazade Starts a Tale from tahsinozgur on Vimeo.
 

Şehrazat serisi pilotu için canlandırdığım sahneler.
Scenes I animated for the pilot film for a projected Scheherazade series.
 
  
ENGLISH

While salvaging my old animation from my Amiga line-tester (a painstaking procedure) I stumbled upon some scenes I once animated for a Scheherazade series to be made in Germany. I don't remember the exact time but I have a feeling it was between 2001-2005. 

If I remember correctly, the character models were based on designs by the very talented Andy Knight, whom I had met in Berlin during my first stint at Hahn Film, 1989-1991. 


Character concepts for Sheherazade and the Caliph by (I am almost certain of it)
the great Andy Knight.

 Andy (Andrew) Knight was a Canadian animator, animation designer, director, and illustrator, a Sheridan College alumnus as I am. It is difficult, even impossible, to trace his
Andrew D. Knight, 1961-2008
large body of work because much of it is behind the scenes (I remember how much better the Werner comics of German cartoonist Brösel looked after Andy's skilled hands polished them up!) and even more just disappeared as projects were dropped. He died unexpectedly of a stroke in 2008, far too young, at the height of his creativity. He was only 47!


I don't know if any of my animation was ever used but I enjoyed the work and am pleased with the results. By the way, I needed to have the Caliph say something to clarify the situation (that he was anxiously waiting for Scheherazade's arrival); so I came up with the phrase "sit down, my dear, sit down", and voiced it myself.


28 Ağustos 2015 Cuma

OLAMADI İŞTE- IT COULD HAVE HAPPENED

TÜRKÇE (For English please scroll down.)

29 Haziran 2009'da aldığım bir e-postanın başlığı inanılmazdı: "İsviçrede Animasyon İşi". (Animationsjob in der Schweiz). Adeta İsviçre'ye duyduğum özel yakınlık hissini bilen birisi dalga geçiyordu!

Artık emeklilik hakkımı da kazanmıştım, kariyerimi çocukluğumdan beri çok sevdiğim, her fırsatta ziyaret ettiğim ülkede bitirebilmek inanılmaz bir lütuf olacaktı. Hem de göl kenarında, ufku karlı dağlarla çevrili, kendisi çok sevimli masalsı Lüsern (Almanca Luzern, Fransızca Lucerne) şehrinde.

Oradaki SWAMP stüdyosunun sahibi Jonas Raeber'le 1995'te Annecy Festivali'nde tanışmıştık, hem de ilginç bir şekilde. Lâle ile yaptığımız Kebabaluba'nın gösetrildiği akşam Jonas'ın Grüezi'si de gösterilmişti- hem de arka arkaya! Filmlerdeki benzerlik (karakterin seyirciye bakarak monolog çekmesi, milli özeleştiri unsuru, İsviçreli'nin filmindeki yabancı düşmanlığı temasının bizim filmdeki düşmanlığı uyandıran yabancı tiplemesine iyi tekabül etmesi belli ki seçici kurulun da dikkatini çekmiş.

İsviçre asıllı çizer Zep'in Titeuf resimli romanının uzun metraj çizgi filme uyarlanması gündeme gelince İsviçre makamları tarafından yapılacak mali destek prodüksyonun belli bir kısmının İsviçre içinde yapılması şartına bağlanmış, bu da İsviçre'deki nadir animasyon prodüksyon birimlerinden birine sahip olan Herr Raeber'i ümitlendirmiş. Benim Disney tecrübemin yatırımcıları ve ilgili makamları etkileyeceğini dedüşünmüş olmalı ki beni- Lâle'yle beraber- Lüsern'de çalışmaya davet etti.
Prodüksyonun büyük kısmını Paris'te Neomis üstlenecekti. Neomis eskiden Paris Disney stüdyosuydu, yani eskiden çalıştığım, meslek hayatımın en 
heyecan verici günlerinin geçtiği yer. Çok güzel bir maceranın bizi beklediğine inanmamak zordu! Bir yandan Maltepe Üniversitesi'nde ders verirken dersleri aksatmadan
iki defa kısa iş gezilerine  uçup dönmeyi bile becerdik- bir defa Cenevre ve eski göz ağrısı Paris'e, bir defa da Lüsern'e!

Lâle'nin bu fotoğrafını 
2009 Aralık ayında Lüsern'de
acele iş gezisinde çekmiştim.


Ama ne olduysa oldu, prodüksyonu yöneten Fransız MoonScoop şirketi Herr Raeber'ın stüdyosunu dışlamayı becerdi, Anlaşılan İsviçre içinde harcanması gereken parayı prodüksyona daha az ilintili hizmetlere harcayarak işi kitabına uydurmuş. O güzel hayâl Lüsern'deki gölün suyuna düştü!

Fransızlar tarafından sırtından vurulmak: Lüsern'deki bu anıt, 10 Ağustos 1792'de Fransız kralını kendi halkına karşı savunurken ölen tahmini 760 İsviçreli askerin anısına yapılmış.1820-21'de Bertel Thorvaldsen'in tasarımına göre Lukas Ahorn tarafından gerçekleştirilmiş. 
(Görüntü kendi objektifimizden.)
  
Derken Neomis Stüdyosu'nu yöneten Bruno Gaumetou doğrudan onlara, istersem evden, çalışmamı önerdi. M. Gaumetou'yu tanırdım ve çok severdim. Bunca yıl sonra bana hâla güven göstererk bu teklifi yapması beni çok duygulandırdı.

İşe hevesle atıldım, hatta filmin kahamanı Titeuf'ü tatilinde İstanbul'a geleceğini söyleyen bir minik sahne yapıp yolladım, havayı ısıtacak bir espri olsun diye!

Fakat problemler birbirini kovaladı.Filmin televizyon dizisindeki gibi statik olmayacağı, Goofy Movie ve Lilo & Stitchîn animasyon tarzlarının örnek alınacağı söylenirken her yaptığım abartılı bulundu. Modellerde kullanılan ağız şekillerini kullanmam istenmedi. Örnek animasyonlar bilgisayarımın açamayacağı kadar ağır dosyalarla geldi.

Neyse, sahnelerime nihayet onay almaya başladım, sonra derken M. Gaumetou'dan sitemkâr bir yazı geldi. Yapmış olduğum sahnelerin hiçbirinin kullanılamayacağını söylemişler. 

Ben de bütün yazışmaları gönderdim- "onaylandı" dedikleri postaları da.

Bay Gaumetou bunun üzerine büyük bir jest yaptı- harcadığım zamanı telâfi etmek için o sahnelerin parasını ödedi- hem de çoğu sadece kaba hâlindeydi ve hiçbirini kullanmayacaklardı. Bu son derece centilmence tavrını buradan animasyon camiasına ilân ediyorum.

Sonra birgün M. Gaumetou'dan bir veda mektubu geldi. MoonScoop paralarını ödememiş, bir zamanlar Disney Paris olan Neomis iflâs etmişti. Bruno Gaumetou artık kepenkleri indiriyor, bunu yaparken de beraber çalışmış olduklarına teşekkür ediyordu. 

E-postanın tarihi 26 Ocak 2014. Kendisinden bir daha haber alamadım. 


 Bruno Gaumetou 2012'de Annecy 'de.
(Görüntü Annecy Festivali sitesinden.)


İsviçre'ye karşı olumlu hislerime tercüman olan bir eskiz defteri sayfası.
A sketcbook page where I pour my positive feelings for Switzerland. 

Titeuf tatilde İstanbul'a gelecek! Neden olmasın,
ben de onun memleketine gitmiyor muyum? (Ses benim sesim.)
Titeuf will spending his holidays in Istanbul!
Why not, I enjoy spending mine in his country, don't I? (The voice is mine.)

Titeuf sahnelerimin hepsi değilse de çoğu. Baştan onaylansalar da hiçbiri kullanılmadı.
Most, but not all of my Titeuf scenes. Though initially approved, none were used.

 ENGLISH

An e-mail that arrived in my mailbox on June 29th, 2009 had such an unbelievable phrase written in the "subject" field that I thought it was a prank.

It said "Animaton job in Switzerland" (Animationsjob in der Schweiz). It had to be a prank by someone who knew of the attraction that country exercises on me.

I was already eligible to retire. How wonderful it would be to close my career in a country I have liked so much since childhood. An in Lucerne (Luzern in German), a lakeside town of fairytale architecture, with snow covered mountains lined along the horizon.

I had met Jonas Raeber, owner of SWAMP studio, in course of the 1995 Annecy Animation Festival. It was an interesting mutual introduction; our films were screened back to back on the same nigreht. Herr Raeber had his Grüezi, Lâle and I our Kebabaluba, two films incredibly similar in approach and complementary in theme. Both had a single character talking directly to the audience, both involved national self-criticism, the Swiss film had Swiss bigotry for a theme and our film the unpolished Turkish immigrant who inspires that bigotry. The selection committee had obviously seen it fit to pair them together.

There was now a project to bring the comic book character Titeuf to the big screen. Created by the Swiss comic artist Zep, it would benefit from some Swiss state support- provided a certain percentage of the investment be spent inside Switzerland. This raised Herrn Raeber's hopes that his SWAMP would get the Swiss share of the production, for you see though SWAMP is an acronym for "Switzerland's Weeniest Animated Motion Pictures", it is still the most established operation there. Hoping my status as an ex-Disney animator would persuade investors and authorities he invited me and Lâle to join the production. A large part of the production was to be handled by Neomis in Paris, which used to be Disney Paris, the placewhere I hade spent the most fulfilling part of my 
career. It seemed we were on thethreshold of a wonderful adventure. We even managed to make two short business trips while still teaching at Maltepe University without missing a class, one to Geneva and Paris, the other to Lucerne.

I took this photo of Lâle in Lucerne,
during our lightning business trip
in December 2009.



But it was not to be. MoonScoop, the French company handling and overseeing the project, managed to keep SWAMP outside the production, apparently dispensing the required percentage in Switzerland for less production oriented services. That was the end of a wonderful dream!

Speared in the back by the French: this monument in Lucerne commemorates the estimated 760 soldiers of the Swiss Guard who died defending the French King against his own subjects during the attack on the Tuileries, August 10th 1792. Sculpted 1820-21 by Lukas Ahorn to the design by Bertel Thorvaldsen.
(Image from our own camera.) 
Then Bruno Gaumetou of Neomis proposed that I work directly for them, from home if I would. I knew M Gaumetou from my time at Disney, was fond of him and respected him. I was touched that he displayed the confidence to make me the offer. 

I threw myself to the project with enthusiasm, even animated a short scene where Titeuf says he'll be vacationing in Istanbul, just to warm up the atmosphere.

But things did not run smoothly. The brief said the animation of film was not to be static like in the TV series, and The Goofy Movie and Lilo & Stitch were given as styles to emulate, but whatever I did had to be toned down. I was not even allowed to use mouth positions that were given on the model sheets. Sample animation arrived in files that were too large for my computer to handle. 

Eventually I started to get approvals. Then out of the blue I got a letter from M. Gaumetou, expressing his disappointment in me. He had been told my scenes were all unusable. I mailed him all the correspondence that had taken place between myself and the studio, including the mails that gave approvals to the scenes. 

M. Gaumetou responded with a grand gesture- he financially compensated me for the time and effort spent, even though a large part of the animation was still rough and none would be used. He acted like the gentleman I have known him to be and I would like the whole animation community to know it.

Some time later I got another mail from M. Gaumetou, a "farewell" letter so to speak. MoonScope had defaulted on its payments to Neomis, forcing it to bankruptcy. The studio, the last remains of Disney Paris, had closed shop and M. Gaumetou was thanking all friends and collaborators.

That mail arrived on Jan. 26th, 2014. I never heard from him again.


Bruno Gaumetou in Annecy, 2012.
(Image from the Annecy Festival website.)


7 Nisan 2015 Salı

JAMES MACAULAY

TÜRKÇE (For English please scroll down.) 

"...Çiziyorum, ve çiziyorum. Kendimi alamıyorum! Ne büyük bir zevk bu! Ve ne kadar faydalı! Yapmak istediğim şeyleri önceden görsellemek ve sonra da onların tasarladığım gibi ortaya çıktıklarını görmek beni ayrıca keyiflendiriyor."

 
Bu sözler benim öğretmenim, arkadaşım Jim' e ait. Kendine öyle hitab etmemi isterdi; duyduğum saygıdan dolayı bu kısaltmayı kullanmak bana hep zor gelmiştir. Yazışırdık, bu alıntı 11 Kasım 2011 tarihli mektubundandır.

Aramızdan ayrıldığını Facebook'ta 4 Nisan 2015 tarihli paylaşımdan öğrendim.

James Macaulay Kanada'da Sheridan College Animasyon Bölümü öğretmenlerindendi. 1980, 81 ve 82'nin yaz aylarında orada öğrenciydim. Yaz programı uluslararası öğrencilere sunuluyordu ve James Macaulay- peki, Jim- daima öğrencileriylerin yanındaydı. Hâlbuki yaz programının resmi öğretmenlerinden değildi bile; en azından öyle hatırlıyorum. Bildiği herşeyi öğretmek istiyordu, ve siz de gerçekten öğrenmek istiyorsanız mükemmel bir öğretmen-öğrenci ahengi oluşuyordu. 

Bir öğrenci balina avcılığına karşı bir film yapmak istemişt. Jim kalemi alıp balina avcılığında kullanılan gemilerin görünüşlerini anlattı. Çok kısa bir zaman sonra, belki de ertesi gün, okula elinde küçük ahşap oyma bir maketle geldi- bir balina avlama gemisi, stilize ama zıpkını da eksik değil. Evinde atelyesinde yapıvermiş; model olarak kullanması için öğrenciye verdi.

Jim'le ortak ilgilerimiz vardı: çizim, canlandırma, trenler, uçaklar, gemiler, maketler, ince ve temiz işçilik. Adresini bulduğumda yazışmaya başladık. Bir mektubun ondan geldiğini zarfın üzerindeki zarif el yazısından tanır, sevinirdim. Mektupla beraber eskiz defteri sayfalarından fotokopiler ve el becerilerinin fotoğraflarını gönderirdi. Kendi öğrencilerim olduğu zaman öğretmenimden aldıklarımı elimden geldiğince aktarmaya çalıştım ve bana gönderdiği mektupları bile paylaştım.

Sonra hastalığını öğrendim. Kendisi pek etkilenmişe benzemiyordu. Ama mektupları seyrekleşti. Eski dosyalara bakıyorum, en son mektubunun tarihi 24 Nisan 2013, yani neredeyse iki sene önce! Yakında taşınacağını, artık atelyesinden vazgeçmek durumunda olduğunu yazıyor, "ilk fırsatta" uzun bir mektup yazacağını ilave ediyor. Benim son mektubumun tarihi 2 Haziran 2014, ayrıca Aralık ayında da geleneksel yeni yıl resimlerimden gönderdim. Şimdi "keşke en az bir kere daha yazsaydım" diyorum ama tesellim şu ki son yazan yine de bendim, hiçbir mektubunu cevapsız bırakmadım.

Bana ilham veriyordu, bir rol modeli olmuştu, bir ruh ikizi, iyi bir arkadaş, ikinci bir baba figürüydü- ve gerçek babamı kaybetmem üzerinden bir sene geçmeden ikincisini de kaybettim. Böyle kayıplar hep üzücü olur ama ben çok garip bir yanlızlık da hissediyorum. Jim'in öğrencisi olarak teselliyi yine kalem ve kâğıtlarımda arayacağım. O kesinlikle bunu onaylardı.
 
 Jim'in 11 Kasım 2011 tarihli mektubunun sonu:
"-ve senin gibi çok iyi arkadaşlarım var. Sana sen olduğun için teşekkür ederim! Senden haber almak beni çok sevindiriyor. Eski arkadaşın Jim'den en iyi dilekler."
Siz de siz olduğunuz için eski arkadaşınızdan teşekkürler hocam.


Öğretmenim eskiz defteri sayfalarından fotokopiler gönderirdi; bu 29 Kasım 2011 tarihli mektubuyla birlikte gelmişti.

My teacher would send me photocopies of pages from his sketchbooks; this one came with  his letter of Nov. 29th, 2011.


Öğretmenimin elinin emeği. Fotoğrafın arkasındaki yazı: "bu bir süre önce yaptığım 'Flying Warrior' isimli römorkör." 10 Ocak 2011 tarihli mektubundan.

Inscripton behind the photo: "This is a tug, 'Flying Warrior', which I built some time ago." From his letter of Jan. 10th, 2011.

 Fotoğrafın arkasındaki yazı: "'Max the Mutt' animasyon stüdyosu (aslında okul) için bir torba dolusu kemikten biraraya getirdiğim köpek iskeleti." 10 Ocak 2011 tarihli mektubundan.

Inscription behind the photo:
"Dog skeleton which I assembled from a loose bag of bones- for 'Max the Mutt' animatin studio" (Really a school). From his letter of Jan. 10th, 2011.


Öğretmenimin çalışma odamda asılı resmi, diplomamın altında. 
"Dünyanın en iyi öğretmeni."

A photo of my teacher in my study, hanging under my Animation diploma.
 The inscription translates as "The best teacher in the world."

ENGLISH

"... So I draw- and draw. I can't stop! What a pleasure it is! And how useful! I get a great 'kick' out of visualising things I want to make and then finding that they come out just as I visualised them..."


These are the words of my teacher and friend, who liked to be called Jim- something I found hard to do because of the respect I held for him. They are from one of the letters he sent to me, dated Nov. 11th 2011. 

I learned from a Facebook post dated April 4th 2015 that he had passed away.

James Macaulay was a teacher at the animation department of Sheridan College, which I attended during the summers of 1980, 81 and 82. The summer program was offered to international students and Mr Macaulay- alright, Jim- was always present among the students even though, as far as I can remember, he wasn't officially assigned to teach during the summer program. (Correct me if I'm wrong on this!) He genuinely wanted to teach all he knew, and if you genuinely wanted to learn, you had a perfect teacher-student rapport. One student wanted to make an anti-whaling film and Jim, perfectly in his element, explained what a whaling ship looks like. The next thing we know he came in with a stylized, palm-sized whaler carved out of wood, complete with harpoon, which he had conjured in his workshop for the purpose, and gave it to the student. 

We had corresponding interests- drawing, animation, trains, planes, ships, models, well-crafted things. When I managed to track down his address we became fine pen-friends. It was always a thrill to recognize his elegant, flourishing handwriting on the envelope. He would include photocopies of pages from his sketchbooks and photos of his handiwork. When I had students of my own, I passed on whatevever knowledge I could to my students and even shared his letters.

Then I learned of his illness, which never seemed to dampen his spirit. But his letters became less frequent. Looking through my files, I find his last letter to me was dated April 24th 2013, almost two years ago. In it he announced he would be moving soon, having to give up his workshop, and promised to write a long letter "just as soon as I am able". My last letter to Jim is dated June 2nd 2014, and I sent him a seasonal greeting illustration in December. Though I now feel I should have written again, I at least have the consolation of being the last to write!

I have lost, a source of inspiration, a role model, a kindred spirit, a good friend, a father figure less than a year after losing my own father. Aside from the sadness that always comes with such loss, I feel a strange kind of loneliness. Being Jim's student, I will now return to my pencil and papers for consolation, something Jim would have approved.

Conclusion of Jim's letter of Nov. 11th, 2011. 
And thank you for being you, Mr. Macaulay, Jim.
Your old friend, Tash


22 Mart 2015 Pazar

ÇANAKKALE-1915-GALLIPOLI

TÜRKÇE (For English please scroll down.)


Bu sene Çanakkale Savaşı'nın 100. yıldönümü- milletimiz için çok önemli, hele ki başımızdakilerin de mutabakatıyla arkadan vurulup içeriden fetholduğumuz bu günlerde her zamankinden daha önemli bir yıldönümü.

18 Mart Çanakkale Deniz Savaşı ve o gün kazandığımız pahalı zafer bu sene herkes tarafından benimsendi; iktidarı vatanı satmakla itham edenlere göre gün yeniden yurt savunmasına girişme gereğini temsil ediyor. İktidara yakın olanlar ise 18 Mart'ı daha ziyade İslam imanının gâvura zaferi olarak yorumladı. Biz kendimizi ilk gruba yakın hissederek TGB'nin etkinliğine takıldık.

Güncel siyasi polemikleri bir yana bırakarak kendi anılarıma döneyim biraz- nihayet bu öyle bir blog. 

Kanada'da canlandırma öğrencisiyken bir gece bazı sınıf arkadaşlarımla entel bir kafeye gitmiştik; yerlerde oturuyorduk ve genç müzisyenler şarkılar söylüyorlardı. Önce güney Amerika'lı bir grup ispanyolca ihtilâl şarkıları söyledi. Sonra gitarıyla genç bir hanım çıktı, çiçek çocuklarına yakışacak şarkılar söyledi- doğa dostluğu, sevgi, barış vs. Gümbür gümbür bir sesi vardı. Derken "Bando Waltzing Matilda'yı Çaldı" diye bir şarkı söyledi (The Band Played Waltzing Matilda). Bir Avustralya şarkısıymış, ve Çanakkale'ye savaşmaya gelip bacaklarını kaybeden bir Avustralyalıyı anlatıyor. Kulaklarım dikildi. Şarkılarını bitirdikten sonra şarkıcı hanımın yanına gittim, Türk olduğumu söyledim, şarkıya konu olan Çanakkale Savaşı'nın bizim için önemini anlattım. Çizgi film öğrencisi olduğumdan bahsettim ve yeni duyduğum bu parçayı bir filmde kullanmanın güzel olacağını söyledim. Okula gelip şarkıyı benim için kaydetmeye razı oldu- ve bunu yaptı, "öğrencilerden para almam" diyerek bir kuruş (ya da cent) de almadı. Adı Paula Kriwoy'du.

O zaman öğrenciyken şimdi emekliyim; senelerce canlandırma yaptım ama o kayıttan yararlanamadım. Bazı ekizler, birkaç kırpıntı canlandırma denemesi, o kadar. Yazık oldu; şimdi 100. yıl anma etkinlikleri bana elime gelen fakat değerlendiremediğim o fırsatı hatırlatıyor, biraz buruk bir şekilde.

The Band Played Waltzing Matilda, beste ve güfte Eric Bogle, 1971. Şarkıda adı geçen Walltzing Matilda ise , 1895'ten, beste ve güfte Banjo Paterson.
 
 Lâle looking down upon the crowd in Bigali, once the locale of Mustafa Kemal's headquarters on the Gallipoli penninsula.
Lâle vaktiyle Mustafa Kemal'in karargâhının bulunduğu Bigali'de
18 Mart'ı kutlayanları seyrediyor. 
(Görüntü kendi kameramdan. Photo from my own camera.)
  

TGB'li gençler ve destekçileri 57nci Alay'ın izinde yürüyor, 18 Mart 2015.
TGB members following the footsteps of the famous 57th Regiment, March 18th, 2015.
(Görüntü kendi kameramdan. Photo from my own camera.) 

TGB'li gençlerin bir kısmı, ANZAK'larla savaşırken hemen hepsi şehit düşmüş olan 57'nci Alay'ın kıyafetleriyle yürüdüler.
Some of the TGB  members marched dressed in the uniform of the 57th Regiment, almost all of whom had fallen in combat against the ANZAC troops.
(Görüntü kendi kameramdan. Photo from my own camera.) 

Film fikrim için bir ANZAK askeri etüdü.
A study of an ANZAC soldier for my film idea.

Çanakkale döneminden bir Türk askeri etüdü; eskiz defterimden.
A Turkish soldier of the Gallipoli period, from my sketchbook.

Yapılmış kısa canlandırma parçacıkları. Vurulan ANZAK askerini yaptığımda daha Disney Paris'teydim, 1996-98 arası. Ona ateş eden Türk askerini 2008'de öbür sahneye ekleyerek bir 10 Kasm klibinde kullandım.
Little bits of existing animation. I animated the falling ANZAC when I was still at Disney Paris, between 1996-1998. I added on the Turkish soldier firing at him in 2008, and used them in a commemoration clip for the anniversary of Atatur's demise, December 10th.


ENGLISH

This year we commemorate the centennial of the Gallipoli campaign, which the British and French, supported by the Australian and New Zealanders (ANZAC) and various colonials, undertook to force their way through the Turkish Dardanelles straits and take the capital. That the Turks were able to resist and repulse the onslaught has been a great point of pride. It has found particular resonance in Turkey this year, at a time when the country has been stabbed in the back and invaded from within. (If you want the backstory on that you can see tashlik.blogspot.com)

This year the commemorations on March 18th, the anniversary of the Naval Victory (really the overture of the 8-month conflict) enjoyed tremendous public response. Those critical of the government and accuse it of recklessly selling off the country see the defense of Gallipoli as an inspiration for a renewed struggle for national defense. Supporters of the government and its policies tend to interpret the struggle at Gallipoli as a victory of muslim piety over the godless infidel. Our outlook corresponds to the former, and we went there to join the activities of the TGB (Türkiye Gençlik Birliği, the "Union of Turkish Youth"). 

Let's leave the politics aside; this isn't that kind of a blog.

One evening far back, when I was still an animation student in Canada, I accompanied some friends to a intellectual cafe where we sat on the floor and listened to some live music. First there was a south American group singing revolutionary songs in Spanish. Then came a young lady with a guitar and a powerful voice and sang some songs of peace, love and nature. Then she sang something called The Band Played Waltzing Matilda, which told of an Australian sent to war in Gallipoli and lost his legs in battle. Naturally, it caught my attention. After she had finished her program, I went up to the singer and told her I was Turkish, that the Gallipoli conflict was an important and proud part of our history, that I was studying animation, and that I would really like to use the song in a film. She kindly consented to record it for me. And she did. She came to our school, played and sang, and we recorded the song. She said "I don't take money from students", and so I got the fine performance for free. Her name was Paula Kriwoy.

I was still a student then, now I am retired. I have animated for years, but never got round to putting the recording to good use. A few sketches, some bits of animation, that's all. A shame, really! The centennial reminds me of this excellent material I landed on but shamefully left lying dormant.

The Band Played Walzing Matilda, words and music by Eric Bogle, 1971. The original Waltzing Matilda, to which the song refers, is from 1895, words and music by Banjo Paterson.